Dessin traditionnel

Le dessin traditionnel regroupe toutes les techniques de dessin réalisées à la main, sur papier ou sur d’autres supports, à l’aide d’outils artistiques comme le crayon, les crayons de couleur, les feutres, l’aquarelle, le pastel, la gouache ou encore l’encre.

Au fil des cours, vous pourrez apprendre à :

• Comprendre les bases du dessin
• Observer et reproduire les formes
• Dessiner des portraits et des visages
• Réaliser des animaux et des personnages
• Créer des paysages et des décors
• Maîtriser la perspective
• Travailler les ombres, la lumière et les volumes
• Découvrir différentes techniques traditionnelles selon vos envies

Manga

Le manga est une forme de bande dessinée originaire du Japon. Plus qu’un simple style de dessin, il se distingue par sa façon de raconter une histoire, de construire le rythme des scènes et de mettre le lecteur au plus près du personnage principal. La mise en page, les cadrages, les émotions et la narration occupent une place essentielle.

Au fil des cours, vous pourrez apprendre à :

• Dessiner sur une planche de manga
• Construire un storyboard 
• Raconter une histoire grâce à la narration visuelle
• Créer vos propres personnages et développer leur personnalité
• Dessiner les expressions, les poses et les mouvements
• Composer des cases et guider le regard du lecteur
• Utiliser les trames et les effets graphiques
• Découvrir l’encrage traditionnel à l’encre de Chine
• Développer votre propre univers et votre style

Digital Painting

Le digital painting ou peinture numérique, consiste à dessiner et peindre directement sur un ordinateur à l’aide d’une tablette graphique et d’un logiciel comme Adobe Photoshop.

Les cours vous permettront de découvrir le fonctionnement de la tablette graphique et de Photoshop, tout en développant les techniques essentielles de l’illustration numérique. Au fil des cours, vous pourrez apprendre à :

• Prendre en main une tablette graphique
• Découvrir les outils et les pinceaux de Photoshop
• Créer des textures et des ambiances
• Utiliser les calques et les différents modes de fusion
• Développer votre technique de peinture numérique
• Réaliser des illustrations du croquis jusqu’au rendu final

Si vous ne possédez pas de matériel, je mets à disposition ma tablette graphique afin que vous puissiez découvrir le digital painting.

Couleur et peinture

La couleur joue un rôle essentiel dans une illustration. Elle permet de créer une ambiance, de mettre en valeur un sujet, de guider le regard et de transmettre des émotions. Comprendre la théorie des couleurs est une compétence précieuse, quel que soit votre style ou la technique utilisée.

Au fil des cours, vous pourrez apprendre à :

• Comprendre le cercle chromatique
• Découvrir les couleurs primaires, secondaires et tertiaires
• Utiliser les couleurs complémentaires et les harmonies de couleurs
• Comprendre l’influence des couleurs sur une illustration
• Créer une ambiance grâce aux couleurs
• Travailler les contrastes et les valeurs
• Réaliser des dégradés et des mélanges
• Mettre en couleur une illustration de manière harmonieuse